Corriendo, corriendo, corriendo. Así fue como llegué a mi primera cita con la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega y al final, llegué yo antes que El Lebrijano. Aunque no creo que fuese por su culpa sino por el tiempo que tardó el público en acomodarse entre saludos y saludo. Como iba sola, me dediqué a hacerle fotos al teatro. Una joya arquitectónica que nació gracias a la Exposición Iberoamericana celebrada en Sevilla en 1929.

Quince minutos más tarde de lo previsto se levantó el telón y aparecieron 9 músicos y palmeros sobre las tablas: Pedro Peña (guitarra y sobrino de El Lebrijano), Agustín Henke (percusión), Juan Reina y Juan Rincón (coros), Redouane Kourrich (teclados y voz), José Boud (d´arbuka) y Faical Kourrich (violín). Un aperitivo instrumental, con el quejido de la guitarra por protagonista, antes de ver aparecer por un  lateral y con un traje blanco, que desprendía una luz cegadora, al gran esperado: Juan Peña El Lebrijano.

Comienza recordando temas de su último disco "Cuando El Lebrijano canta se moja el agua", frase que un día su amigo Gabriel García Márquez le dedicara al escucharle cantar y que fue título de la portada de uno de sus discos cuyas letras de canciones están sacadas de las novelas: "El Coronel no tiene quién le escriba" y "Cien años de soledad" o de algunos de sus cuentos como "La increíble y triste historia de la cándida Eréndita y su abuela desalmada".

Y El Lebrijano canta y "baila" en su silla, moviendo sus manos como un poseso. La izquierda afincada en su cintura mientras que la derecha despedaza ondulante un espacio vacío sin soltar el pico de su chaqueta que le acompaña obediente. Cierras los ojos y esas músicas te hacen hasta oler el mar. El que se impone entre la costa de Cádiz y Marruecos. Te transportas a otras tierras que ahora parecen cercanas por la mezcla de sonidos.

Juan Peña es el padre de la fusión musical arábico-andaluza y eso -de lo que tanto se ha escrito ya y que tanto rechazo le supuso en su día al cantaor entre los más puristas del flamenco- se hace sentencia cuando le escuchas. El Maestro (con mayúsculas) dirige a los músicos que le siguen obedientes incluso desde bambalinas, en su constante ir y venir por el escenario. Hombre inquieto, a pesar de sus años, derrocha sin complejos una energía que brota hacia el patio de butacas desde donde una voz masculina le chilla: "Juan, eres el más grande" y él, de naturaleza humilde, le responde: "mu grande no soy"-arrancando un murmullo de risas entre el público. Y sigue: "el crepúsculo le dijo al sol: ahí te quedas; y una lamparilla que había debajo en la tierra dijo: bueno, pues se hará lo que se pueda". Más risas y aplausos.

Innovador, sabio, alegre, humilde y... agradecido. Entre canciones exalta a Castro Márquez, que está entre el público: "mi amigo, mi hermano" por todo el bien profesional y personal que le ha hecho y canta "Dame la libertad" un tema que fue creado cuando la guerra en Bosnia y que ahora le dedica a Sarkozy "que en gloria esté"-dice el gitano de Lebrija mientras que el público se vuelve a quebrar en aplausos. Tras su repertorio de temas del arábigo andaluz: Sueños en el aire, el Profeta Isaías, en el soto... el artista se despide con unos palos de cante jondo, la última puntada que sellaría la memoria de un recital de realismo mágico que inundó el recinto del Lope de Vega sevillano durante una hora y media.

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